Ledisi, ganadora del premio Grammy y aclamada como una de las vocalistas más cautivadoras de su generación, es una fuerza a tener en cuenta en la industria de la música.
Con 15 nominaciones al Grammy, incluida una victoria por Mejor Interpretación Tradicional de R&B por “I Need To Know”, su impacto en la industria de la música es innegable. 

Terri Lyne Carrington, baterista y productora tres veces ganadora del premio GRAMMY®, comenzó su carrera profesional como una “niña maravilla” mientras estudiaba con una beca completa en Berklee College of Music en Boston.
Su álbum de 2011, Money Jungle: Provocative in Blue, la estableció como la primera mujer en ganar un GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum Instrumental de Jazz.
Ha actuado en más de 100 grabaciones y ha trabajado extensamente con artistas destacados: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Al Jarreau, Stan Getz, David Sanborn, Woody Shaw, Clark Terry, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, James Moody y Esperanza Spalding.  Además, Carrington recibió un doctorado honorario de Berklee y actualmente se desempeña como fundadora y directora artística del Instituto Berklee de Jazz y Justicia de Género.

El bajista acústico y eléctrico John Patitucci ha estado a la vanguardia del mundo del jazz durante los últimos 30 años y activo en todos los estilos de música. 
Ha ganado 4 premios Grammy, ha sido nominado más de veinte veces y ha tocado en muchos otros trabajos ganadores de Grammy. 
Ha tocado y/o grabado con gigantes del jazz como Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, Stan Getz, Freddie Hubbard, Roy Haynes, Wynton Marsalis, Michael Brecker, Kenny Garrett, Victor Feldman, Nancy Wilson y muchos otros. John también ha tocado y/o grabado con artistas pop como Natalie Cole, John Mayer, Alicia Keys, Joni Mitchell, Bono, Sting, Norah Jones, James Taylor, Carole King y Paul Simon. 

Everette Harp, saxofonista nacido en Houston, estudió en la Universidad Estatal del Norte de Texas, donde la reputación de su departamento de jazz era mundialmente reconocida, aquí Harp perfeccionó su jazz y sus habilidades para tocar en general, mientras trabajaba para obtener su título de Educación Musical.  

Harp ha grabado ocho discos como líder y ha compartido escenario con artistas como Marcus Miller, Stevie Wonder, Natalie Cole, Arethe Franklin, Quincy Jones, Herbie Hancock, Alicia Keys, Eros Ramazzotti, Brandford Marsalis, entre muchos otros. 

Black Earth SWAY, fundada por la galardonada flautista creativa Nicole Mitchell, canta la liberación a través del afro-folk-futurismo. 
Devolviendo la “diversión” a la música, cada integrante trae sus canciones que buscan la realidad, la alegría y la honestidad en su libre expresión.

BE SWAY es único porque muestra el trabajo narrativo de Coco Elysses, quien moderniza el arco didley (un instrumento popular afroamericano). La percusionista JoVia Armstrong toca un cajón original (un cajón con platillos). Alexis Lombre maneja sin esfuerzo la doble función de bajo y piano entre un teclado nórdico y un piano acústico. Nicole Mitchell aporta sonidos de otro mundo con sus sonidos de flauta procesados ​​y su electrónica. Juntos, estos ingredientes sonoros conforman el afro-folk-futurismo.

La big band sueca, Bohuslän Big Band, es una de las big band más importantes de Europa y una parte esencial de la escena del jazz escandinavo. 
Bohuslän Big Band es una de las dos únicas big bands totalmente profesionales de Suecia y está formada por dieciséis músicos a tiempo completo. 

Princess Orelia Collective es una banda de mujeres dedicada a rendir tributo a la pionera del jazz de Panamá Princess Orelia Benskina. 

Este colectivo está formado por diversas mujeres escritoras, poetas, músicos, activistas y educadoras nacionales e internacionales que celebran la multidimensionalidad de Princess Orelia Benskina. 

Dedicadas a explorar y descubrir las facetas de Benskina como escritora, bailarina, cantante, y pionera del jazz, el colectivo conmemora la vida y obra de la mujer Afro Caribeña Panameña y su diáspora.

Luca Ciarla vuelve a trazar las fronteras del violín de jazz con un pedal loop, su voz y un sabio uso de la electrónica. Interpreta toda la partitura de su banda en solitario, tocando el violín también como una guitarra, un violonchelo o un instrumento de percusión. 

En este imaginativo paisaje musical, Luca canta, silba, toca otros instrumentos o añade nuevas improvisaciones; la música evoluciona continuamente hasta convertirse en una solOrkestra deslumbrante. 

El programa Jazz Violin 2.0 presenta composiciones originales y arreglos inusuales de estándares de jazz. “…su enfoque post-Coltrane de ‘My Favorite Things’ fue una forma inteligente de burlarse de un clásico del jazz…” The San Francisco Examiner (Estados Unidos)

La participación de Luca Ciarla solOrkestra es gracias a la Embajada de Italia en Panamá y a Dante Alighieri Society.

El BGJI es un programa diseñado para fomentar la creatividad y la maestría musical a través de la enseñanza y el pensamiento interconectado. Este grupo especialmente seleccionado de jóvenes músicos viaja y se presenta internacionalmente, representando los valores fundamentales y las enseñanzas del Berklee Global Jazz Institute.

Fundado en 2018, la misión del Berklee Institute of Jazz and Gender Justice es apoyar y sostener una transformación cultural en el jazz, con el compromiso de reclutar, enseñar, orientar y defender a los músicos que buscan estudiar o tocar jazz, con justicia de género y la justicia racial como principios rectores.

El New England Conservatory (NEC) fue fundado en 1867, siendo la escuela independiente de música más antigua de Estados Unidos. Desde su apertura ha jugado un papel importante en la vida musical de Boston y el mundo. Su misión es brindar educación del más alto nivel a músicos de todas las edades y partes del mundo. Además, cuenta con destacados profesores que incentivan la excelencia individual en una comunidad receptiva dedicada a los más altos estándares de excelencia en ejecución, enseñanza y becas. Nec trabaja para que la música tenga un lugar importante en la vida de las personas y para que una educación rigurosa y excelente sea reconocida. Más allá del estudio musical, los profesores del NEC ayudan a explorar los marcos históricos y sociales que apoyan nuestras tradiciones musicales.

Una de las comunidades musicales más diversas del mundo, con más de 1,000 músicos de todo tipo, de 35 estados y más de 70 países. Esta escuela de música con sede en Nueva York da la bienvenida a artistas de todas las edades y niveles para unirse en la búsqueda de la excelencia en el jazz. Con ubicaciones que prosperan en Manhattan, Brooklyn, Queens y Long Island, NYJA ha construido una extensa red de algunos de los mejores músicos y educadores de jazz en la ciudad con más talento de los Estados Unidos. El diverso cuerpo estudiantil de la NYJA incluye artistas experimentados, aficionados adultos, adolescentes con gran talento y principiantes de todas las edades.

Fundado en 2008 por el Director de Estudios de Jazz Dave Pietro, el Wayne Shorter Ensemble de la Universidad de Nueva York ha interpretado más de 130 composiciones del ex estudiante de la Universidad de Nueva York: Wayne Shorter (1956), desde sus primeros trabajos con Art Blakey y Blue Note, hasta su trabajo con Miles Davis, Weather Report, y sus grabaciones posteriores en los sellos Columbia y Verve. El conjunto cuenta con estudiantes de pregrado y posgrado en estudios de jazz actualmente matriculados en la Universidad de Nueva York.

Los ensambles de la Fundación Danilo Pérez son agrupaciones conformadas por voluntarios, estudiantes y profesores, en esta ocasión se estará presentando Lucas Maylin Quartet e invitados en la Plaza del Ciudad del Saber y Samuel Batista Group en el Jam de Villa Agustina. Uno de los objetivos a través de la mentoría, es practicar el sentido de comunidad, compartir, el aprendizaje multidimensional y los buenos valores. Musicalmente, exploran la fusión del Jazz con el folklore panameño y nuestra herencia panafricana y caribeña.

Mayra Hurley es una polifacética artista panameña de 'soul', actriz, presentadora de TV y locutora. Inspirada por sus raíces multiculturales, la cantautora ha cautivado al público con su versatilidad en géneros como funk, salsa y rock n’ roll. Con más de 10 años de experiencia en teatro musical y destacadas participaciones en cine y televisión, como en Historias del Canal, El Picaflor y Chacaleria, Mayra sigue dejando huella en el mundo del entretenimiento. En esta edición vuelve al escenario del Panama Jazz Festival con un distinguido line up de músicos panameños a deleitarnos con su espectáculo en vivo con sazón del caribe.

Vitradanzas Panamá, se fundó el 30 de octubre de 1990 y se constituye en Academia de música y danzas en agosto del 2008. Desde sus inicios ha estado bajo la dirección de los Folkloristas Amelia de Blades y Alfonso Blades, los cuales, por su desempeño en pro del folklore, han sido distinguidos con placas de reconocimientos a nivel nacional.

Su objetivo principal es: Rescatar y proyectar por medio del baile la música y danzas, tradiciones y costumbres de panamá, como un legado para las presentes y futuras generaciones de nuestro país, siendo un ente de cambio aportando al desarrollo de la cultura en Panamá, abriendo una puerta al aprendizaje, ofreciendo un espacio para que las personas disfruten de un bien estar personal aumentando su confianza y seguridad.

El productor musical Billy Herron presenta un ensamble vibrante y versátil que celebra la riqueza y diversidad de los sonidos de las Américas. El repertorio abarca re-interpretaciones de temas populares y  tradicionales que integran la herencia del blues y el folk norteamericano y ritmos emblemáticos de Latinoamérica y el Caribe. El quinteto y sus invitados se sumergen en un viaje de mestizaje sonoro a través del continente.

Integrantes:Billy Herron, Tatiana Rios, Victor Mendez, Sebastian Garzon, Carlos Campos, Eric Blanquicet, Nicasio Molinar.

Generación 3 Panamá, es un trío folclórico dedicado a la preservación y promoción de la música autóctona panameña, cuyo objetivo es rescatar y revitalizar la música folclórica de manera de llegar a las nuevas generaciones y audiencias globales. Los 3 integrantes, representantes de 3 generaciones, están conformadas por Graciela “Chelín” Núñez (violín), Joel Antonio León (guitarra) y Raúl Vital (caja y maracas, grito y saloma). G3P lleva a su audiencia en un viaje sonoro a través de las raíces culturales de Panamá.

Calele and the Global Soul, compuesto por músicos internacionales, que se unieron y formaron una experiencia musical. Agrupada en el 2021, por la vocalista principal  Carolina Pérez (Calele), esta banda se ha presentado en escenarios de Panamá como el prestigioso Panama Jazz Festival. Ahora está expandiéndose a la escena musical de Boston. Llevando al escenario el amor por la música, colores vivos, texturas ricas y sonidos contemporáneos de jazz, música latina, funk, rock, r&b, pop, salsa, soul y más. El grupo aspira a ampliar lo que significa el jazz y desafiar la música convencional, evolucionando la música global.

Lucas Maylin Quartet es un grupo de músicos panameños de la nueva generación, formados por oportunidades educativas de la Fundación Danilo Pérez y el Panamá Jazz Festival. Fusionando el jazz con la música panameña, afrocubana y latinoamericana con una esencia de blues, funk y rock, en busca de un sonido innovador y enriquecedor para el oyente. Joel Tunon en el piano, Gilberto Campos en la Batería, Felix “Trillo” Guardia en el bajo y Lucas Maylin en la Guitarra y la percusión afro-cubana y panameña.

La Anormativa ha dejado su huella en la escena musical de Panamá, destacándose en el Panamá Jazz Festival y otros escenarios por su innovadora fusión de música latina y jazz. Su música celebra la creatividad y la pasión, con ritmos vibrantes que conectan profundamente con la audiencia.

Jazz Voyagers es un sexteto de jazz de Panamá, formado en 2018 cuando, en aquel entonces, sus integrantes eran estudiantes de jazz en la Fundación Danilo Pérez. El grupo se fortaleció con la incorporación posterior de dos profesores de música, Carlos Quirós (contrabajo) y Roberto Ruiz (trompeta), quienes aportaron nueva energía al proyecto. Completan la formación Adrián Delgado (piano), Gian Carlos Sinclair (batería), Eka Zúñiga (vocales) y Walter Valverde (saxofón tenor). Muy activos en la escena local del jazz, se destacan por su fusión de jazz tradicional con influencias contemporáneas y caribeñas, ofreciendo siempre una energía vibrante y positiva en cada presentación.

Danilo Andres nació y creció en un hogar musical y comenzó a tocar el bajo a los 10 años. Ha estudiado música en el programa Berklee City Music High School desde 2023 y ha sido tutorizado por Greg Loughman, profesor del Berklee Global Jazz Institute. Ha sido tutorizado en Zumix (Boston MA) y ha actuado en múltiples lugares como The Muze Gala, The Panama Jazz Festival, Arts at The Armory, Berklee Performance Center y Arts for Humanity. Su tutoría en Zumix también lo ha llevado a trabajar como ingeniero de sonido asistente en múltiples conciertos con diversos géneros musicales.

Tsh Sudaca, con su estilo inconfundible que mezcla el Rap con ritmos latinos y toques de jazz y Funk, se ha convertido en una figura emblemática dentro de la nueva ola de música urbana  en Colombia. Su habilidad para narrar historias personales auténticas, llenas de referencias  culturales y espirituales, se complementa perfectamente con la maestría técnica de DJ  Softkiller, quien ha sabido construir una atmósfera sonora única, donde las tornamesas al jazz se mezclan con beats poderosos y precisos.

Manuela Sánchez Goubert y su Banda pertenecen a una nueva generación de músicos inspirados en las tradiciones folclóricas de los años 50, proponiendo composiciones nuevas con un toque moderno. Este talentoso grupo de músicos se conoció durante la pandemia en Berklee College of Music en Boston, en un momento en que muchos artistas se aislaron.

Nace 2022 , como uno de los programas pilotos alternativo , para darle más variedad de disciplinas a musical a los jóvenes que gustan de retos musicales diferentes al clásico.